Produktionen und Aufführungsvarianten

"Abbild des Göttlichen" ist ein klassisches indisches Tanz-Programm der Superlative, in welchem die mythische Herkunft des Indischen Tanzes erzählt wird, vom kosmischen Tanz des Shiva über den femininen Tanz der himmlischen Tänzerinnen und die sakralen Tänze der Tempeltänzerinnen bis hin zur heutigen Bühnendarstellung.

Die berühmte indische Tanzmeisterin, Choreographin und Lehrerin Vijaya Rao hat mit “ABBILD DES GÖTTLICHEN” eine indische Tanzproduktion der Sonderklasse realisiert. In einem rund zweistündigen Programm bietet sie, zusammen mit ihrer Tochter Sharmila, dem Zuschauer ein reiches Bouquet an virtuosen Tänzen, mythischen Erzählungen und poetischen Einlagen in der klassischen Tanzform Bharata Natyam, umrahmt von eigens komponierter indischer Musik, die einmal stimmungsvoll hinwegträgt und ein andermal wie ein Feuerwerk rhythmisch akzentuiert.

Vijaya Rao hat in dieser Produktion geschichtliche Zeugnisse in Form von epischen Erzählungen aus uralten Tanz- Lehrtexten und -Lehrbüchern, allen voran dem zweitausend jährigen Sanskrit-Werk Natya Shastra, zu einem epischen Gesammtwerk zusammengefügt und mit eigenen Kompositionen ergänzt. Auf diese Weise ist ein Tanzschauspiel entstanden, das Zeugnis ablegt von der unvergänglichen Weisheit, die in dieser Kunst lebt, und das alle Faccetten des Indischen Tanzes in vollendeter Weise zum Ausdruck bringt.
Als Vetreterinnen einer Jahrtausende alten Lehrtradition stellen Vijaya Rao und Sharmila Rao die Aktualität ihres Erbes in den Vordergrund und schlagen eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Der klassische Indische Tanz handelt grundsätzlich von der Liebe und Hingabe zu Gott. Die Tänzerin ist die Gottverehrerin und ihr Geliebter ist Gott. Sie drückt im Tanz alle Emotionen und Stimmungen einer verliebten Frau für ihren Geliebten aus. In den klassischen indischen Schriften werden acht charakteristische Emotionen, die eine Frau in ihrer Liebe zum Mann erlebt, unterschieden. Viele Gottesverehrer haben als Musiker und Poeten ihrer Liebe und Hingabe für Gott durch einen dieser acht Gemütszustände Ausdruck verliehen.
Das Konzept der Ashta Nayakis wurde erstmals vom Poeten Jayadeva im 12. Jahrhundert angewandt. Die meisten heute zur Darstellung gelangenden Tänze stammen jedoch vom berühmten Dichter und Musiker Kshetragnya, der im 17. Jahrhundert gelebt hat.
In diesem Programm gibt Vijaya Rao anhand von einzelnen Tänzen einen Einblick in diese vielfältige Gefühlswelt der Frau. In zart nuancierten Ausdruckstänzen werden die emotionalen Zustände der verschiedenen weiblichen Charaktertypen dargestellt - eine seltene, außerordentlich gefühlvolle Darbietung.

Mahakavi Kalidasa, einer der bedeutendsten Dichter Indiens, hat das bezaubernde Liebesdrama „Das Wiedererkennen der Shakuntala“ im zweiten Jahrhundert n.Ch. als Theaterstück in sieben Akten für die Bühne geschrieben. Es basiert auf einer Episode die bereits im Rig-Veda (ca. 2500 v.Ch.) vorkommt. Kalidasas Drama wurde als erstes indisches Dichtwerk ins Englische und Deutsche übersetzt und hat Größen wie Goethe und Schoppenhauer inspiriert.
Vijaya Rao hat das Stück als Tanzdrama im klassischen indischen Tanzstil Bharata Natyam für zwei Tänzerinnen choreographiert und dazu original Sanskritverse des Stücks verwendet. Vertont wurden diese von ihrem Musiklehrmeister Shri Narayanaswami Purushothaman. Vijaya Rao hat die rund 32 Darstellerinnen und Darsteller auf die wesentlichen 17 reduziert. Vijaya und Sharmila Rao mimen dabei abwechselnd mehrere dieser Charaktere.
Das Stück handelt zur Zeit der vedischen Hochblüte Indiens vor über 5000 Jahren. Shakuntala kommt als Tochter der himmlischen Nymphe Menaka durch ihre Liaison mit dem asketischen Weisen Vishwamitra einem ehemaligen König zur Welt, wird aber ihrer zur Hälfte irdischen Herkunft wegen von ihrer Mutter auf der Erde ausgesetzt und dort im Walde vom weisen Eremiten Kanva großgezogen.

Jesus von Nazareth ist ein faszinierendes indisches Tanzdrama im Bharata Natyam-Stil, das jenseits der üblichen Klischees eine enfrischend neue und ungewöhnliche Dimension bibel-geschichtlicher Interpretation zeigt in bewegenden Szenen mit ausdrucksstarkem Schauspiel und anmutigem, dynamischem Tanz,umrahmt von stimmungsvoll-intensiver Musik, werden ausgewählte Episoden aus dem Neuen Testament von Vijaya Rao und ihrer Nateshwara Dance Company erzählt und auf eindrückliche Weise zum Leben erweckt.

Szenen, die zutiefst berühren, etwa wenn Jesus-Mutter Maria in einem ergreifenden Lied die Schönheit ihres Kindes besingt, und virtuose Tanzeinlagen, z B. der schönen Salome, die vor Herodes nicht mit ihren Reizen geizt, wechseln in zügigem Tempo und tauchen den Zuschauer in ein angenehmes Wechselbad der Gefühle.

Die berühmte indische Tänzerin Vijaya Rao hat mit "Jesus von Nazareth" ein Tanzdrama choreographiert, das einzig in seiner Art sein dürfte. Insgesamt 24 Ragas hauchen diesem Stück mit Texten von Anton Tönz, die von Dr. Jaydev Jani von der Universitat Baroda, Indien, in Sanskrit-Verse übersetzt und von der indischen Sängerin Shanta Balasubramanyam aus Bombay und Vijaya Rao in die Klassische Südindische Musik vertont wurde, Emotionen ein.

Das Stück begeistert wegen seiner undogmatischen, farbigen Darstellung - ein wunderschönes Erlebnis, das sowohl tänzerisch als auch musikalisch ein besonderer Genuss ist.

Alaghar Kuravanji, wörtlich "die schöne Wahrsagerin", ist ein klassisches Tanzschauspiel aus Südindien. Thema ist die Liebe der schönen Prinzessin Mohanavalli zu Lord Mahavishnu. Im Verlauf dieser schicksalshaften Geschichte spielt die Wahrsagerin Kurati eine wichtige Rolle.

Das Stück wurde im 18. Jahrhundert vom berühmten indischen Poeten Kavi Kunjara Bharati geschrieben und vom grossen indischen Bharata Natyam-Meister Pathagudi S. Ramaswamy, dem vor zwei Jahren verstorbenen Tanzlehrmeister Vijaya Raos, vertont und choreographiert. Es ist ein Novum für Europa und gelangt hier von Vijaya Rao, die Alaghar Kuranvanji eigens für ihre Nateschwara Dance Company inszeniert hat, erstmals zur Aufführung.

Die rund sechs Charakteren, die in Alaghar Kuravanji spielen, werden von der beliebten indischen Tanzkünstlerin Vijaya Rao, ihrer Tochter Sharmila Rao und drei weiteren Tänzerinnen der Nateshwara Dance Company: Petra Heiz, Rosmarie Weber und Smriti Kapoor dargestellt.

Alaghar Kuravanji besticht durch seine Darstellungsweise orientalischer Liebe, den Schalk folkstümlich beeinflussten Schauspiels und die allgegenwärtigen üppigen Tanzeinlagen, die dem Stück eine wohltuende Dynamik verleihen.